论启功书法艺术的魅力（艺术论文）

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  论启功书法艺术的魅力
一  书法艺术的本质和美学                  
（一）书法艺术的本质与定义
    1.本质：书法艺术其本质其实就是对现实的世界的摹写。它属于意识形态的范畴。它可以引导人们的思想观念跟随时代的潮流。因为书法艺术作品在本质上面是反映时代精神的。
    2.定义:书法内涵包括三个方面：一方面是表现对象，即汉字。它犹如船、车、篮子和袋子，是一种载体，它的点画和结体可以根据所承载内容的要求而自由变化。另一方面是表现内容，即书写者的思想感情和审美趣味。它因人而异、因时而异，每一点差异都可以通过点画和结体的不同形态和组合方式来加以表现。汉字是载体，思想感情和审美趣味是货物，如果要将载体和货物联系起来，将货物装到载体中去，必须有关一个中间环节，那就是手搬运，搬运即书写。另一方面要将情感意象寄寓到汉字的点画、结体和章法中心之中，如果不能将两者合二为一，那么“画字、写字之义两类”，就谈不上书法了，书写也是书法的内涵之一。
    3.书法是抽象的造型艺术：从艺术品种上说:书法只能是抽象造型艺术。一切只以视觉形象展示于人的艺术都是造型艺术。绘画、雕塑、工艺、建筑、家具、服饰、印染、日用器皿设计等均属之，戏剧化装表演动作也讲造型设计。书法也是以视觉形象展示的，故也属造型艺术。反映现实具象的，称表现艺术，也称抽象造型艺术。具象造型艺术，讲求对客观现实反映的真实性、准确性、典型性等等。抽象造型艺术没有这些要求，有些品种却不能不讲求客观现实中所存在的形体构成规律，如整齐、变化、统一、对称、平衡、不对称平衡等规律的运用。这些规律是人从客观自然中感悟、积淀、抽象的，被抽象出以后在具体的艺术品创造中运用。所以从这一意义上讲，它们是抽象造型艺术。书法虽是以抽象造型进行创造，但它仍要求创造俨有筋骨血肉的有生命活力的形象。只是其所谓“筋骨血肉”等等，都是意味的显示而不是真实的写照，而其审美意味也正在这里。————似而不是，激发人的想象，引发人的联想。
（三）书法艺术语言的涵义
    1.书法的艺术语言 : 四个方面加以理解，即用笔、用墨、结构、布白。1、用笔：指行笔的方式、方法，如运笔中的刚柔、急缓、轻重、藏露、提按等。运笔的方式、方法，涉及到点、画，如何表达思想感情。常见的自行车铰锁，就如同书法中圆的、有弹性。虽圆但不软，有弹性、有力度感，书法即如此。如怀素、张旭的草书很明显地表现了中锋用笔圆劲的感觉。康有为的书法，也很有弹性。有人说：“书法应象弹簧，不要象面条。”钟表里面的弹簧就是有弹性的。书法中的线条有力量即蕴涵其中。2、用墨：指墨的着色程度及变化，如浓淡、枯润等。
　　墨色浓淡的变化，在书法表现意境方面起很重要的作用。 “润含春雨”，就是写一种比较轻，愉快的东西，用墨，滋润些，字中线条犹如春雨;“干裂秋风”，写苍劲有力量的内容，用枯笔，如秋风一般，如此产生不同的艺术效果。“润取妍”，墨里比较滋润，字比较秀美。“燥取险”用笔比较干枯，方显得险峻。3、结构：是指字的分间布白、经营位置，如大小、奇正、宽窄、比例等。
　　字的造型有点类似建筑。西安大雁塔--庄重雄伟;小雁塔--基础窄、比较高，轮廓带有裙线，感觉玲珑秀美。书法也一样。不同书法家写同样的字，由于结构处理不同，感受就不同。颜真卿、王羲之同写兰花的兰，结构不同表现特点就不同。甚至同一个书法家，在不同的情感下写同一个字，结构也不同。结构是说书法的空间特征。
　　4、章法：指作品的整体布局，也称作“布白”，在多样统一中显示作品整体的和谐。

　　看一幅字一眼看上去，黑白大效果，有气势的字，马上会感到一种气势。整体布局开头至结尾，中间书写过程是一个生命的整体。也就是“积划成字，积字成行，积行成篇”。在欣赏时要把握整体，讲究一气呵成，气脉连贯。
（四）书法艺术的美学观
1.书法美学的意义: 书法是一种美的创造，因为你仅仅有一种感情，了解自然的生命节奏，但是你还不能成为书法作品，所以这个说法作品它必须是一种美的创造，就是讲中国的书法美的创造，就是违而不犯，就是说有变化，但是不犯，就是不杂乱，变化而不杂乱；和而不同，和就是一种统一，一种和谐统一，而不同，就是不是都一样，这个没有变化，那就是一种单调，统一而不单调，变化而不杂乱。
二  探讨其身为当代知名书家启功对书法的影响
    1我们不能否认泰斗极人物对书法做出巨大的贡献:启功出生于民国元年农六月十三日，即公元1912年7月26日。满族人。1933年经傅增湘先生推介，受业于陈垣，涉足学术流别与考证之学。.1935年任辅仁大学美术系助教；1938年后任辅仁大学国文系讲师，兼任故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作；1952年后任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师。九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。2005年6月30日2时25分病逝于北京.
20世纪 90年代初期，一位欧洲人，因仰慕原中国书法家协会主席启功的书法，与启功先生交上了朋友，他回国时向启功先生索请了一幅书法作品带回了老家。两年以后，启功先生出访欧洲，这位异国的朋友热情地请启功先生到家中做客，当启功先生进入客厅的时候，发现自己的作品挂在大厅的正中央（他为一幅中国书法作品很提名的挂在欧洲知名人士的大厅里感到高兴），但使启功先生啼笑皆非的是，这位欧洲的朋友将自己的作品倒着挂了起来。当问其原因时，这位朋友答解释说，家里人感到中国书法作品高深莫测，无论从哪个角度看，都非常流畅有序。因此，家庭成员之间各持己见，以夫人为代表的家庭成员认为，正置悬挂显得庄重典雅，会给家里带来富贵和运气；以女儿为代表的家庭成员则认为，倒置悬挂显得玄奇神秘，会使人产生获取知识联想的动力。一副书法作品产生这样的艺术魅力，甚至连中外诸多价值很高的美术作品也达不到这样的艺术境界，说明中国书法的价值所在。中国汉字书法在世界上具有独特的艺术魅力。且不说中国占世界人口的1/5，加上日本、朝鲜、韩国、新加坡等东南亚受中国文字根深蒂固影响的国家，再加上各国华侨，中国汉字的辐射面超过世界人口的1/4。也就是说，因此，以中国为主导的东南亚汉字文化，形成了一个不可替代的中国汉字文化圈. 启功是我国著名的教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家，他的书法理论、书法艺术在海内外都享有极高的声誉。启功先生的书法不仅在专业领域有着重要的地位，而且在大众文化中有着极高的知名度，被称之为“启体”。为北京师范大学建立励耘奖学助学金，义卖字画，筹款200余万，自幼爱好书法、绘画和古典诗词，多次在国内外举办个人书画展，有诗、书、画“三绝”之称。对古代书画和碑帖精于鉴定，曾受文化部和国家文物局委托，主持对各大博物馆的国家级书画珍品进行全面鉴定和甄别。出版有：《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《启功韵语》、《论书绝句》、《启功书画留影册》等。历任北京师范大学教授、博士生导师，全国政协常委，中央文史馆馆长，中国书法家协会副主席、主席、名誉主席。启功诗书画成就斐然，并曾荣获“中国书法艺术终身成就奖”，但书画却非主业。其主业文史，一生教授古典文学、汉语，研究古代文学、史学、经学、语言文字学、禅学，著有《汉语现象论丛》、《诗文声律论稿》、《古代字体论稿》等。他熟知清史，曾经7年点校《清史稿》；50年代注释《红楼梦》。谦和慈祥、淡泊名利、虚怀若谷、包容无际。
2他的书法发展至今，其背后的负面影响也是真实存在的:   书法的微笑永远是神秘的，几乎是深不可测的。一如蒙娜丽莎的微笑。其中总有些让人捉莫不透的东西，总有些让人说不清道不明的地方。正是欲罢不能又欲说还休，真是仁者见仁智者见智。在聆听启功先生嘻笑怒骂娓娓道来之时，常常有些想法或观念会突然袭来。不知是对是错，因此将这些问题就教于启功先生，不知可否？启功先生在迷信由于误解中提到：“书法被无限制地抬到了非常高的档次，这个不太适宜。书法是艺术，这与它是不是经学，与它够不够翰林是两回事，跟得不得什么杯，得不得大奖赛的头等奖也是两回事。”这都是对的。而我觉得，书法在人们心中的高度，具有写字的人才能真正地体会到，这就是书法之难。用笔难，结构难，用墨难，章法难，要把一个汉字写得端正，有法度并不难，难的是要写出姿态，写出表情，写出风格，写得让人留流忘返，回味无穷，写得具有意味，让人常读常新。因此写字不仅仅是艺术，更是一种修行，一种完美人格的外化。而这是一个人一生都必须追求又都难以企及的境界，你能说书法不难吗？因为难，所以书法的档次才高，而不是书法以外的经学，翰林或什么大奖。
   在上个世纪60年代的时候，启功先生在郭沫若发起的兰亭论辨当中，启功先生谈到过王羲之的永字问题，我把启功先生的意见拿出来，但是启功先生讲的问题我们现在认为还是有问题的，因此我们今天拿出来之后，让大家展示一下，然后我们进行辩驳。在《兰亭论辨》上个世纪70年代发表了启功先生的一篇文章《兰亭》的迷信应该破除这个永字。启功在兰亭论辨说：兰亭第一个字永字，于是有人把它作为概括一切笔法咒宇成为永字八法，还有人用即用“八法”二字代替书法。我们并不反对利用某个字的各种笔画来说明书法的一些笔势。但是尽有苦干字可用。为什么单找“永”字中没有横、竖折钩、没有直接坚笔、没有坚撇、没有反挎、没有卧钩，等笔势。并不足以代表一切笔势，这分明是由《兰亭》第一字来的。可笑的是宋代桑世昌在《兰亭考》卷中洋列“永字八法”但又注云“未有《兰亭》此法已据”假若《兰亭》原文当是以“癸丑年”为起句那么必然就要说“癸字九法”我们通过启功先生论述。启功说学习永字八法，第一永字笔画并不全，因为有很多笔画还没有包括在里边，为什么要先决定先学习永字。那么启功先生并没有提出来不学永字，还有那些字和永字接近或比永字笔画更丰富的字呢？启功先生并没有提出来，所以启功先生认为这就对王羲之的一种个人崇拜，其实永字八法的确立并不是对王羲之的这种确立，王羲之兰亭序第一个永字和永字八法纯属于巧合他不是这么一种关系，我们拿出证据证实，我们为什么说永字八法并不是王羲之兰亭序为起点。唐朝有一个书法理论家张怀灌，他写的一本书《玉堂径经》其中有一段论述叫用笔法就把永字八法的最早来源给说清楚了。八法起于楷书之始后汉崔子玉立中，在钟王以下传授，所用八法该于万字，钟王，就是钟繇和五羲之。在王羲之之前有崔子玉和钟繇在先。当年崔子玉在汉代的时候就有永字八法了，而下传一直把八体传到王羲之这里，所以永字八法并不是王羲之开始的。这里的八体就是指八法。该于万字，他说把永字写好，对一万个字有好处的意思。因此大家知道启功先生所说的永字八法来源于王羲之的永和九年的永字，这个观点是不准的。启功先生的永字八法来源于王羲之永字这个观点是不准的。所以学习永字八法，第一不像启功先生说从兰亭开始的，而是从后汉早已有知的了，从崔子玉一直到钟王。钟繇也是后汉年间三国曹操手下的一位威官。因此到王羲之这里已经有100多年的历史了。因为王羲之写兰亭序的时候是公元353年，所以在中间隔了有100多年的时间。所以启功先生这个说法是不准的，但是我们必须说清楚启功先生在学识方面和书法方面都是当代属于一流的水平，我们对老先生非常敬重，但是这些敬重不是盲从的理由，启功先生有问题，我们仍然要提出来，在以后发现启功书法当中的优点和缺点我也要提。因为我们是要客观的评价的水平，我们要谈的问题是坦率的、真诚的而是善意的。
三  启功谈如何学书法
        有些人认为习字必须从小开始，进而认为必须天天苦练，打下“幼功”才行，这是一种极端的行为，因为有些动作只能从小红起，大了现学根本做不出来。但书法不是这么回事，什么时候开始拿起笔练字都可以，不会因为你没有“幼功”，到大了手腕僵得连笔拿不起来。所以不但不需“幼功”，我认为小孩子没有必要花过多的时间去临贴，练字。贴是一辈子也临不像的。书法既然是艺术，就要对它的艺术美有所体悟才行，而这种体悟是需要随年龄的增加、见识的增广来培养的。科举时代考卷上的小楷有成百成千的字，要求整齐划一。有始印版一般，稍有参差便不及格。这种功夫当然越早红越深刻，它与弯腰抬腿可以说是“异曲同工”，教法也是机械的、粗暴的。这种教法和目的，与今天的提倡有根本区别。但我有一次遇到一个家长，勒令他的几岁小孩，每天必须写若干篇字，缺了一篇不许吃饭。我当面告诉他：“你已把小孩对书法的感情，兴趣杀死，更无望他将来有所成就了。”正由于人的年龄大了，理解力、欣赏力强了，再去练字才更易有见解、有判别、有选择，以至写出自己的风格。所以我个人的答案是：练写字与练杂技不同，是不拘年龄的。但练字要有合理的方法、熟练的功夫，这也是各类年龄人同样需要的。相信爱好书法的人，你具备以上条件，你可以写一手好字。（《启功书法丛论》）